Гранично/ Безгранично. Антиномите в творчеството на Станислав Памукчиев
Издателство: | Сиела |
Брой страници: | 360 |
Година на издаване: | 2021 |
Дата на издаване: | 2021-03-10 |
ISBN: | 9789542834120 |
SKU: | 75514650006 |
Размери: | 19x23 |
Тегло: | 576 грама |
Корици: | ТВЪРДИ |
Цена: | 35 лв. |
В творчеството на художника Станислав Памукчиев можем да видим разнообразие от символи, които носят дълбоки послания и задават антиномни въпроси. Например, противопоставянето между черното и бялото в монохромния избор спрямо цветната палитра е един от основните акценти. Освен това, използването на естествени материали, характерни за първобитните общества, контрастира с иновациите в художествената техника.
Основният фокус е върху сблъсъка между типа материал, неговата структура и поведение в съчетание със съвременните търсения и внушения.
Темите свързани с огъня – изгаряне, претопяване и пепел – са разгледани както от технологична перспектива, така и като ритуални практики. Те притежават значителен архетипен заряд. За анализа на техниката се извеждат множество психологически, исторически и културни основи.
Текстът е изпълнен с експериментиране, промени и иновации; той запълва неизследван терен в модерното изкуство и психологията му. Станислав Памукчиев развива творческите основи на съвременното изкуство и показва необходимостта културните явления да носият дълбочината на осъзнатото творчество. В книгата се проследява връзката между човешкото битие и света на невидимото – сакралното, мистичното; именно там насочват своето внимание темите.
Творчеството му постоянно взаимодейства с реалността около него: то отразява актуалността на времето си чрез преходноста си. Художествеността преминава през различни трансформации; обаче истинската промяна идва със способността да бъде предадена душевната метаморфоза.
Размислите са концентрирани върху невидимия потенциал в произведенията му - как артистът среща идеята за творчество: нейното осмисляне до завършване или представяне във галерията. Произведението тук играе ролята на силен образ с лична стойност; то провокира дълбоки кодове от миналото чрез наследяване през поколенията. Книгата предлага ключ към разбирането на изкуството като безвремево преживяване с настояща важност.
Д-р Елена Олимпиева е родена през 1980 г. в София. През 1998 г., след завършване на Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров“ със специализация по графика, тя постъпва във Националната художествена академия по същата специалност . Завършила магистратура през 2004 г., тя продължава обучението си по педагогика във визуалните изкуства.
След неколко самостоятелни изложби има участия както в общи прояви , така им международнa арт платформи.. Нейни произведения присъстват частно колекционирани.
С кратък опит във филмовата индустрия като дизайнер по спецефекти работела e i graphic design .
През 2019 г., защитила дисертацията си , която лежи в основата нa сегашната книга . Тя публикувала редица статии , участвала e у научные конференции относно проблематика теории та современного искусства
Все още активно твори сред красивoто искусство преподавайки izobrazitelno iskusstvo oraz пишейки текстове .
.
.