Andy Warhol

Всяко изкуство по същество отразява културата, в която е създадено, дори когато тази култура обикновено служи само като фон за проекция на някаква идеализирана или алтернативна реалност от страна на артиста. При т.нар. Поп Арт обаче самият фон на масовата култура се превръща в основен обект на художественото произведение. Чрез акцентиране върху липсата на вкус и крайния вулгаризъм или кич, които неизменно произтичат от все по-глобализираната масова култура, художниците не само иронично привлекли вниманието към това опростяване на вкуса, но също така подчертавали собственото си дистанциране от него – сякаш искат да покажат, че са привилегировани индивиди извън обществото и незасегнати от неговите корупции. По-голямата част от тези творци просто празнували поп-културата, но един от тях - предметът на тази книга - стигнал много по-далеч. С помощта на иновационни техники, особено чрез визуалната изолация на изображенията, тяхното повторение и задължителната им прилика с печатните образи, както и използването на ярки цветове за обозначаване визуалната крещящост често срещана в масовата култура, Анди Уорхол осветлил пряко или косвено теми като модерна аномия или световна умора; нигилизъм; материализъм; политическа манипулация; икономическа експлоатация; явен консуматорски манталитет; медийно възхваляване и генериране на изкуствени нужди и амбиции.

Изображенията на Уорхол може първоначално да изглеждат доста простички. Но именно благодарение на тази простота те притежават значителен моментален визуален ефект. Например повтаряемостта във визуализацията му е била предназначена асоциативно да паралелира огромната повтаряемост в образите използвани в масовата култура за продажба стоки и услуги – включително комуникационни средства като филми и телевизионни предавания – докато чрез внедряването в своите изображения именно техниките за масово производство той директно огледало големите културни употреби и злоупотреби, подчертавайки до абсурдност пълното дистанциране от емоционална ангажираност около себе си.

Освен това свързан с движението Поп Арт което черпи вдъхновение от популярната култура с цел критика към съвременното общество , Уорхол продължил атаките срещу изкуството и буржоазните ценности започнати преди него от Дадаистите . Чрез манипулирането изображения та публичният образ прилагащ принципа статиранирирал противоречияте й повърхностността такъв начин успял да ни припомня очевидността контрастиращи аспекти Задействан през времето ще остане актуален със своя остър анализ разпознаваемост макар специфичните предмети които представял (като консервени кутии "Кампбел" например) технологично остарявали ,или известните личности дето изображаваше (като Мерилин Монро , Елвис Пресли ) след време били считани просто звезди вече минали .